Festiv'art aux couleurs du monde : exposer le costume russe en France
Par Natalia Lagoguey | Mis a jour le 1er mars 2026 | Temps de lecture : 7 min
Le Festiv'art a Blesmes : la Russie a l'honneur
Les 1er et 2 juin 2013, le village de Blesmes, dans l'Aisne (Picardie), a accueilli le Festiv'art « Aux couleurs du monde ». Chaque annee, cet événement culturel est dedie a un pays ou un ensemble de pays proches par leur culture. En 2013, c'est la Russie qui etait a l'honneur.
J'ai eu la chance d'y exposer les costumes russes que je créé d'après les photos de costumes authentiques exposes dans les musées. En apprenant les differentes techniques anciennes russes, je m'approche de mes racines et je transmets un patrimoine qui merite d'etre connu.
L'ambiance etait très conviviale. L'association Maroussia chantait toute la soiree du samedi des chants russes, deguisee en costumes traditionnels — un moment de partage et d'emotion que les visiteurs n'ont pas oublie.
L'exposition de costumes russes
Exposer le costume russe en France, c'est partager un patrimoine textile d'une richesse extraordinaire. Chaque piece présentée raconte une histoire :
- Le chemisier brode (roubakha) — piece maitresse du costume, avec ses broderies protectrices au col, aux poignets et a l'ourlet
- Le sarafane — robe sans manches portée par-dessus le chemisier, embleme du costume feminin du Nord de la Russie
- La ceinture (poyas) — accessoire indispensable, souvent tissée avec des motifs symboliques
- Le kokochnik — coiffe de la femme mariée, en forme d'arc ou de diademe, richement decoree
- Le chale — accessoire devenu emblematique de la femme russe
Que voit-on dans une exposition de costume russe ?
Le costume russe traditionnel se decline en deux grandes familles, selon la région d'origine :
| Element | Nord de la Russie | Sud de la Russie |
|---|---|---|
| Vetement principal | Sarafane | Poneva (jupe a carreaux) |
| Chemisier | Partie haute brodée | Entierement brode |
| Coiffe | Kokochnik en diademe | Kika, soroka (en forme d'oiseau) |
| Couleur dominante | Rouge et blanc | Multicolore (rouge, bleu, vert) |
| Tablier | Rare | Courant (zapone) |
Les visiteurs du Festiv'art ont pu découvrir ces deux traditions, ainsi que des exemples de broderie protectrice, de motifs symboliques et d'art decoratif du Nord russe.
Témoignages des visiteurs
Le Festiv'art a laisse des souvenirs durables aux visiteurs :
« Très belle expo, très contente de vous avoir rencontres ! »
« Il s'agit d'une reelle invitation au voyage : on a envie de partir faire une escapade en Russie et découvrir cette culture. »
Chaque annee, le Festiv'art accueille des centaines de visiteurs curieux de découvrir les cultures du monde. Pour ceux qui souhaitent découvrir la gastronomie russe en complement des costumes, nous recommandons ce guide de la gastronomie russe.
Ou découvrir le costume russe en France
Si vous souhaitez voir des costumes russes traditionnels en France, voici les principales possibilites :
- Festivals culturels — Le Festiv'art a Blesmes, les Journees de la culture russe dans differentes villes, les festivals folkloriques internationaux
- Musées — Le Musée de l'Homme (Paris), les musées d'arts decoratifs, les expositions temporaires dediees a la Russie
- Associations franco-russes — L'Alliance Franco-Russe, les centres culturels russes
- Artisans et createurs — Des passionnes comme Natalia Lagoguey (en savoir plus) recreent des costumes authentiques et les presentent lors de salons, marches et foires
- En ligne — Sur Heritage Russe, découvrez des sarafanes et costumes faits main, et sur Art Russe, l'artisanat decore
Voir le costume russe en France : festivals folkloriques et expositions en 2026
La saison 2026 s’annonce particulièrement riche pour les amateurs de costume russe et de cultures slaves. Plusieurs festivals folkloriques majeurs s’ouvrent au public français et permettent de découvrir, en chair et en os, le sarafane brodé, le kokochnik perlé et la kosovorotka portée fièrement par des troupes invitées ou des associations établies en France. Le Festival des Pyrénées, organisé chaque été à Oloron-Sainte-Marie, accueille traditionnellement plusieurs ensembles d’Europe orientale, dont des groupes russes et ukrainiens venus présenter danses, chants polyphoniques et costumes régionaux. Les Imaginales en Lorraine, bien que centrées sur les littératures de l’imaginaire, programment régulièrement des conférences sur le folklore slave et des défilés de costumes inspirés des contes russes — une porté d’entrée poétique vers le patrimoine vestimentaire de Roussalka et de Vassilissa.
Le Festival international du costume traditionnel, qui se tient en alternance dans plusieurs villes européennes, fera escale en France au printemps 2026. Cet événement réunit des créateurs, des conservateurs de musée et des artisans-brodeuses du monde entier autour d’ateliers, de défilés et de conférences. Les organisateurs ont confirmé la participation de troupes russes et de plusieurs ensembles cosaques, dont les costumes spectaculaires (caftans, papakhas, bottes de feutre) sont devenus rares en exposition publique. Le Festiv’art « Aux couleurs du monde » à Blesmes poursuit également sa programmation annuelle : le calendrier 2026 met à l’honneur les cultures d’Europe centrale et orientale, avec un retour attendu d’une exposition dédiée aux représentations du costume russe dans la peinture du XIXe siècle.
Côté musées, l’année 2026 réserve plusieurs rendez-vous incontournables. Le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac à Paris consacre une exposition temporaire aux textiles d’Eurasie, avec une section importante sur les broderies protectrices russes et ukrainiennes. Le Musée Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt, récemment rénové, présente en permanence ses célèbres autochromes des Archives de la Planète, dont une série précieuse documente les costumes paysans de Russie et du Caucase au début du XXe siècle. La Cité de la musique – Philharmonie de Paris propose au printemps 2026 une rétrospective autour des Ballets russes de Diaghilev : on y verra plusieurs costumes originaux signés Bakst, Benois et Gontcharova, prêts exceptionnels du musée de l’Opéra. Pour les passionnés d’histoire, l’exposition universelle de 1900 reste une référence fondatrice qui résonne encore aujourd’hui dans la programmation des grandes institutions parisiennes.
Plusieurs troupes folkloriques russes sont durablement installées en France et se produisent régulièrement. L’ensemble Maroussia, déjà présente au Festiv’art de Blesmes en 2013, continue ses tournées dans les communes de l’Aisne, de la Marne et de la région parisienne. Le groupe Berioza, basé à Lyon, propose des spectacles de chants et de danses cosaques avec costumes authentiques. À Paris, l’ensemble Souvenir et la chorale Saint-Vladimir participent régulièrement aux célébrations du Nouvel An russe, de Maslenitsa (la fête des crêpes, début mars) et de la Trinité. Le calendrier 2026 de ces troupes sera publié sur leurs sites respectifs et relayé par les centres culturels franco-russes. Les associations Alliance Franco-Russe, Glagol à Strasbourg et Perspectives Russes à Marseille tiennent également à jour des agendas détaillés : ne pas hésiter à s’y abonner pour recevoir les invitations aux soirées costumées et aux journées portes ouvertes.
Pour qui souhaite aller plus loin que la simple contemplation, plusieurs ateliers de couture et de broderie ouvrent leurs portes au public en 2026. À Marcilly-le-Hayer (Aube), un atelier annuel d’initiation à la broderie protectrice est organisé au printemps — voir le compte rendu de la présence du costume russe dans les médias et les éditions précédentes. À Paris, l’association Les Mains Slaves propose des stages mensuels d’initiation au point de croix russe et à la confection de chemisiers brodés. Le centre culturel ukrainien du 6e arrondissement organise également des journées découverte du vyshyvanka, le pendant ukrainien de la kosovorotka. Ces ateliers, accessibles aux débutants, sont une excellente porté d’entrée pour comprendre la richesse symbolique des motifs : croix solaires, oiseaux de feu, arbres de vie. Les enfants y sont généralement bienvenus à partir de huit ans, accompagnés d’un adulte.
Quelques conseils pratiques pour profiter pleinement de ces rendez-vous en famille. Réservez vos billets à l’avance : les festivals folkloriques attirent un public fidèle et les places assises se raréfient rapidement, surtout pour les spectacles en soirée. Privilégiez les sessions de l’après-midi avec des enfants en bas âge — les chants polyphoniques russes, parfois puissants, peuvent impressionner les tout-petits. Pensez à apporter de quoi grignoter : les concessions sur place sont parfois limitées aux spécialités du pays à l’honneur (blinis, pirojkis, kvas). Habillez-vous chaudement pour les festivals d’été en extérieur (les soirées sont fraîches dans les Pyrénées ou les Vosges) et n’oubliez pas un appareil photo : la plupart des troupes acceptent volontiers d’être prises en photo après leur prestation, en costume complet. Enfin, profitez de ces événements pour échanger avec les artisans présents sur les stands : c’est souvent là qu’on apprend les anecdotes les plus précieuses sur les techniques anciennes et les régions d’origine de chaque pièce.
Questions fréquentés
Qu'est-ce que le Festiv'art aux couleurs du monde ?
Le Festiv'art est un festival culturel annuel organise a Blesmes (Aisne). Chaque annee, il est dedie a un pays. En 2013, la Russie etait a l'honneur avec une exposition de costumes traditionnels, des chants et de l'artisanat russe.
Ou peut-on voir des costumes russes en France ?
Au Musée de l'Homme (Paris), lors de festivals culturels, dans les musées d'arts decoratifs, et aupres d'artisans comme Natalia Lagoguey qui recreent des costumes authentiques pour les salons et marches.
Comment est composé le costume feminin russe ?
Il se composé d'un chemisier brode (roubakha), d'un sarafane ou d'une poneva, d'une ceinture, d'une coiffe (kokochnik), d'un chale et de chaussures. Chaque element est decore de broderies protectrices.
Pourquoi exposer le costume russe en France ?
Pour partager un patrimoine textile d'une richesse extraordinaire, montrer les liens historiques entre la France et la Russie, et preserver un savoir-faire artisanal qui disparait. C'est aussi une invitation au voyage et a la découverte d'une culture fascinante.